MÉDIATION

SÉANCE SCOLAIRE JEUDI 19 OCTOBRE 2023 14h30 à partir de 6 ans durée 1h gratuit réservation SCOLAIRES 02 37 91 90 90 AUNEAU Foyer culturel 9 rue de Dunkerque Pascal Fauliot conte Emiko Ota chants percussions Julien Omeyer luths biwa sanshin Yamanba - Contes et légendes du Japon Un conte merveilleux où le héros est un moinillon qui doit échapper à la Yamanba, la terrible ogresse qui hante les montagnes et est capable de changer d’apparence. Et quelques légendes de yokaïs, d’esprits surnaturels monstrueux ou facétieux. Des aventures fantastiques et trépidantes rythmées par des chansons et les percussions japonaises, avec des changements de kimonos et une gestuelle digne du théâtre kabuki. Pascal Fauliot En pratiquant les arts martiaux depuis son plus jeune âge, Pascal Fauliot découvre avec son maître les contes zen et les légendes de samouraïs. Il recueille et raconte à son tour ces histoires dans «Les contes des Arts Martiaux» (Albin Michel), une première publication qui fait le tour du monde. Suivront 18 recueils de contes et légendes chez Syros, Casterman et au Seuil dans la magnifique collection «Contes des Sages» créé par Henri Gougaud. Il est également directeur de la collection «ApprentisSages» chez Cipango. Faisant partie des pionniers du Renouveau du conte, il est dès 1981 l’un des co-fondateurs du Centre de Littérature Orale autour de Bruno de la Salle et où il co-écrit trois des désormais mythiques nuits des Récits-Fleuves créés au Festival d’Avignon, produits et diffusés par France Culture (Le Récit de Shéhérazade, le Cycle du Roi Arthur et Perceval). Il sera d’ailleurs régulièrement invité à raconter sur les antennes de Radio-France. Il collabore ensuite à la Cie du Cercle d’Abbi Patrix, co-fondateur de la Maison du Conte de Chevilly-Larue. En 1986, il crée la Cie Hamsa avec la chorégraphe Martine Salmon. Leurs spectacles expérimentaux font partie des premiers à allier le conte, la musique et la danse. Dernièrement, il collabore comme auteur et conteur à des mises en scène de Yoshi Oïda, l’un des comédiens emblématiques de Peter Brook. Emiko Ota Elle commence sa formation musicale au Japon par des études de piano et de chant classique à l'âge de 5 ans, et la poursuit après son arrivée en France en 1995 au conservatoire de Pantin, dans la classe de percussions classiques. Musicienne multidisciplinaire jouant au cœur de la scène parisienne pendant 25 ans, principalement à la batterie, aux percussions et au chant, elle collabore avec des formations venant de cultures musicales aussi variées que nombreuses, notamment avec Fantazio, Les Elles, Mami Chan Band, Don Cavalli, Brain Damage, Rihanna, Urban Sax, Otomo Yoshihide, Noel Akchote, Ensemble Sakura… Les styles explorés permettent alors à Emiko de parcourir les univers des musiques actuelles, pop, électronique, classique, blues, dub/soul, rock celtique, jazz, des comptines enfantines ou de musiques expérimentales, et la musique traditionnelle populaire japonaise (minyo), qui devient indéniablement l'une de ses forces créatrices depuis 2008. Ses qualités vocales s'y développent merveilleusement, et le public découvre une voix tant versatile qu'envoutante. En 2011, elle décide de monter son propre groupe, où elle se concentre presque exclusivement sur le chant : Emiko & KiriSute Gomen. Elle veut en faire un « minyo psyche surf rock band ». En 2016, elle fonde Burei Uchi, qui propose une aventure stylistique et temporelle dans l'ensemble du Japon, traditionnel et contemporain, populaire et classique. Parallèlement, la formation KiriSut’Enka (commandée par KENZO dans le cadre du défilé MEMENTO 2) se permet de souligner, surligner, ou marteler les sentiments évoqués dans les chansons reprises (majoritairement de style Enka et Showa pop), en explorant la palette expressive offerte par d'autres styles comme le free jazz. En 2018-2019, elle compose et enregistre avec Julien Omeyer la musique pour l’exposition Yokainoshima (enregistrements de contes musicaux diffusés pendant plus d’un an), esprits du Japon au musée des Confluences à Lyon. En 2019, elle participe et intègre ses compositions au spectacle "Japanese garden de la compagnie italienne TPO"  à la Philharmonie de paris et au Teatro Fabbrichino de Prato, en Italie. En 2020, elle fonde le duo « Uta Hime » avec la joueuse de koto Etsuko Chida, proposant des arrangements de chansons pour les enfants. ​En 2021, KiriSaki Nin voit le jour et interprète un répertoire constitué de reprises de génériques d’animés japonais et des thèmes de jeux vidéo. ​Elle s’est produite dans une trentaine de pays et a enregistré plus de 70 albums.    

SÉANCE SCOLAIRE : du CP au CE2 MARDI 07 NOVEMBRE 2023 : 10h + 14h JEUDI 09 NOVEMBRE 2023 : 10h à partir de 6 ans durée 45mn 1€ par élève réservation 02 36 69 03 85 michael.vallee@vernouillet28.fr SÉANCE SCOLAIRE : du CE2 au CM2 Jeudi 09 NOVEMBRE 2023 : 14h Vendredi 10 NOVEMBRE 2023 : 10h et 14h  SÉANCE COLLÈGE 6ème Mercredi 08 NOVEMBRE 2023 : 10h à partir de 8 ans durée 1h 1€ par élève réservation 02 36 69 03 85 michael.vallee@vernouillet28.fr VERNOUILLET L'Agora Esplanade du 08 mai 1945 Hanta Raharimamonjy conte danse Justin Vali Rakotondrasoa valiha et marovany (cithares malgaches)   Le danseur et l’oiseau du roi - et autres contes musicaux dansés de Madagascar Quelque part en Afrique, dans l’Océan Indien se trouve un pays nommé l’Île Rouge : Madagascar. Les histoires, les contes, les légendes qui se transmettent surtout par voie orale y sont infinis.  Il y a la légende d’un jeune danseur particulièrement doué qui prend tous les risques pour réaliser son rêve. Y parviendra-t-il ? Très athlétique, il parvient à sauter par-dessus les fossés et à escalader les murailles du palais royal. Pourra-t-il échapper à la colère du roi qu’il a osé défier et échapper aux gardes dans une course époustouflante ? Il y a aussi le conte merveilleux de deux frères, l’un aveugle et l’autre paralysé. Une version originale et facétieuse du Petit Poucet, typique de Madagascar, où, malgré leur handicap, les deux héros, grâce à leur esprit solidaire, vont échapper à leur funeste destin en affrontant un ogre des plus féroce ! Et devenir ainsi les champions des redoutables guerriers Sakalava. Des contes pleins de poésie, de suspense et d’humour où la parole de la conteuse Hanta Raharimamonjy est enluminée par sa danse particulièrement évocatrice et une musique inspirée par la tradition malgache. > Retrouvez Hanta Raharimamonjy aux “Rencontres du Légendaire” les 18 et 19/11. Hanta Raharimamonjy La danse, les contes, le chant font partie de la vie de Hanta Raharimamonjy depuis son enfance à Madagascar. Dans sa famille il y a d’excellents orateurs, souvent invités lors des évènements familiaux à faire le «kabary», l’art oratoire, où les discours sont ponctués de poèmes, de proverbes et de contes. Artiste dans l’âme, elle pratique pendant des années le théâtre, les danses traditionnelles, la danse classique et contemporaine. Elle a aussi fait partie à Madagascar d’un groupe de chanteurs et de musiciens. En France elle suit des ateliers réguliers avec le conteur Pascal Fauliot, directeur du Festival Le Légendaire. En 2023, elle est invitée d’honneur au Festival International du Conte et des Arts Populaires de Zagora (Maroc) où elle reçoit le Prix d’excellence du Conte en Scène ! Justin Vali (né Justin Rakotondrasoa) Musicien malgache spécialiste de la valiha, une variété malgache de cithare tubulaire en bambou, il joue aussi du marovany (prononcer marouvane), cithare parallélépipédique originaire du sud de l'île Madagascar. Il habite en France et se produit régulièrement dans les festivals de musique traditionnelle, dont le WOMAD. Justin Vali est apparu sur plusieurs compilations de « musique du monde » de la fin des années 1980, puis en 1990 il a commencé à publier ses propres compositions : Ny Marina (La Vérité) (1994) enregistré aux Real World Studios pour le label Real World Records de Peter Gabriel, et The Sunshine Within en collaboration avec Paddy Bush (1999). En 2008, avec d'autres musiciens malgaches comme Erick Manana, il a réalisé l'album Malagasy All Stars. Grand Prix de la musique traditionnelle de la SACEM (2006).

SÉANCE SCOLAIRES MARDI 21 NOVEMBRE 2023 durée 1h à partir de 7 ans DREUX Théâtre municipal 4 Place Mésirard Éthel Balogh-Daroczy conte harmonium indien flûte Johanna Rebolledo danse échasses La Citadelle de cristal - Duo contes et échasses Un jeune prince devra trouver l’astuce et le courage nécessaire pour parvenir jusqu’à la Citadelle de cristal. Il ira par delà les neufs fleuves et les neuf montagnes, traversant les quatre royaumes, au fil des saisons. En s’éveillant à la nature il se découvrira lui-même. Ainsi il pourra affronter Dame Hiver, échapper à ceux de l’invisible et rencontrera l’Oiseau de Vérité qui lui confiera une plume. Transformé en faucon des neiges, il gagnera la Citadelle pour délivrer la Princesse de son sortilège. Car elle seule sait où coule la précieuse Source de Vie… Un format original qui allie le conte à un personnage spectaculaire. Un univers poétique et aérien, avec une conteuse accompagnée d’une danseuse-acrobate sur échasses, pour entrer dans l’imaginaire des contes merveilleux et suivre les aventures vertigineuses de personnages fantastiques. Éthel Balogh-Daroczy Je trouve ma voie de conteuse sur les chemins de mon enfance passée d’un continent à un autre. Empreintes de mes voyages, héritage de mes origines, cette ouverture aux cultures du monde s’enrichit d’une sensibilité artistique. J’étudie la musique, la danse, les arts visuels, et travaille plusieurs années dans les métiers du livre et de l’édition. Mon répertoire se tisse de musique, jouant de différents instruments pour envelopper les mots d’émotions vives. Je colore mes images de poésie, j’imprime le geste dans l’espace en mouvement. Je nourris ma langue de mythologie, légendes, fables populaires et dits de sagesse. Johanna Rebolledo Née au Vénézuéla et vivant en France depuis 10 ans, Johanna est une artiste polyvalente avec aux origines, la danse ! D’abord les danses folkloriques vénézuéliennes puis la danse contemporaine. Aujourd'hui, elle déambule entre deux milieux principalement, la danse et le cirque : trapèze fixe, acrobatie, échasses. Son intérêt pour le mélange des arts l'a amené à travailler dans des expériences plastiques et musicales dansées, dont l’art de rue, avec les compagnies : Off, Les Passagers, Oposito, Retouramont, Transe-Express, La Française des comptages, Cie Hamsa…

SÉANCE SCOLAIRE MARDI 21 NOVEMBRE 2023 à partir de 3 ans 1,50€/élève réservations: 02 37 84 02 84 saperlipopette@ligue28.org   MAINVILLIERS Salle des fêtes 1 Avenue Victor Hugo Tony Havart conte chant Cédric Sourd cajon ukulélé mélodica vibraphone   Souris story - contes et musique Une vie de souris, c'est pas toujours rose, c'est souvent gris : quand ça caille chercher un abri ; quand ça chocotte chercher des amis ; quand ça boumboum chercher un mari. Une vie de souris c'est parfois des soucis. Mais "Hey Souris ! Souris à la vie". Une souris vagabonde à la Charlot, pour des histoires tendres bercées aux sons du ragtime et du blues. Tony Havart Cédric Sourd

SÉANCES SCOLAIRES : CP JEUDI 23 NOVEMBRE : à partir de 6 ans durée 1,50 € / élève réservations SCOLAIRES 02 37 84 02 84 saperlipopette@ligue28.org MAINVILLIERS Salle des fêtes 1 Avenue Victor Hugo Tony Havart conte Histoires cruelles d'enfants terribles - contes et malice Tony Havart

SÉANCES SCOLAIRES : du CE1 au CM2 JEUDI 23 NOVEMBRE : 9h + 10h30 + 14h30 VENDREDI 24 NOVEMBRE 2023 : 10h à partir de 8 ans durée 1,50 € / élève réservations SCOLAIRES 02 37 84 02 84 saperlipopette@ligue28.org MAINVILLIERS Salle des fêtes 1 Avenue Victor Hugo Tony Havart conte Tristan, Yseult et Cie - mythe médiéval...déjanté Tony Havart

SÉANCE SCOLAIRE : Maternelle et CP VENDREDI 1er DECEMBRE 2023 09h15 à partir de 3 ans durée 35 mn 3 € / enfant réservations SCOLAIRES 02 37 37 64 17 LA FERTE VIDAME ESPACE SOCIO CULTUREL Rue de Laborde Souleymane Mbodj conte chant guitare percussion Aux oreilles des tout-petits - contes et musiques d'Afrique pour les tout-petits Souleymane Mbodj Né au Sénégal et initié dès sa plus tendre enfance au conte, nourri dans cet environnement culturel, il a compris très vite l’importance de la parole dans les sociétés africaines. Souleymane propose des contes où hommes et animaux jouent une drôle de comédie humaine. Chacune des histoires que ce magicien des mots tire de son inépuisable répertoire est l'occasion d'un voyage au cœur de l'Afrique. Il sait comme personne invoquer Leuk le lièvre, Gaïndé le lion, Bouki la hyène, les sorciers, les monstres, les animaux musiciens et les baobabs magiques pour peupler son univers envoûtant. Avec lui, le public rit, chante, pleure mais malheur à qui ne regarderait pas plus loin que le bout de son nez. Toute histoire a sa raison d'être. Même la petite araignée a beaucoup à nous apprendre. Beaucoup plus qu’une simple récréation, le conte recèle en lui seul des siècles de tradition orale et constitue le point d’ancrage de toute une culture au quotidien. Nommé en 2019 Chevalier de l'ordre national du mérite, Souleymane dit et joue ses contes depuis longtemps dans toute la France, en Afrique, en Espagne, en Amérique du sud, aux USA, au Canada, au Proche-Orient…  C'est son intime compréhension du lien qui unit la musique aux contes qui fait de lui un narrateur complet.

SÉANCE SCOLAIRE : du CE1 au CM2 VENDREDI 1er DECEMBRE 2023 10h20 à partir de 7 ans durée 50 mn 3 € / enfant réservations SCOLAIRES 02 37 37 64 17 LA FERTE VIDAME ESPACE SOCIO CULTUREL Rue de Laborde Souleymane Mbodj conte chant guitare percussion C'est l'Afrique - contes et musiques d'Afrique Souleymane Mbodj Né au Sénégal et initié dès sa plus tendre enfance au conte, nourri dans cet environnement culturel, il a compris très vite l’importance de la parole dans les sociétés africaines. Souleymane propose des contes où hommes et animaux jouent une drôle de comédie humaine. Chacune des histoires que ce magicien des mots tire de son inépuisable répertoire est l'occasion d'un voyage au cœur de l'Afrique. Il sait comme personne invoquer Leuk le lièvre, Gaïndé le lion, Bouki la hyène, les sorciers, les monstres, les animaux musiciens et les baobabs magiques pour peupler son univers envoûtant. Avec lui, le public rit, chante, pleure mais malheur à qui ne regarderait pas plus loin que le bout de son nez. Toute histoire a sa raison d'être. Même la petite araignée a beaucoup à nous apprendre. Beaucoup plus qu’une simple récréation, le conte recèle en lui seul des siècles de tradition orale et constitue le point d’ancrage de toute une culture au quotidien. Nommé en 2019 Chevalier de l'ordre national du mérite, Souleymane dit et joue ses contes depuis longtemps dans toute la France, en Afrique, en Espagne, en Amérique du sud, aux USA, au Canada, au Proche-Orient…  C'est son intime compréhension du lien qui unit la musique aux contes qui fait de lui un narrateur complet.

DU 20 AU 30 OCTOBRE 2020 journée : atelier + visite réservation obligatoire ludivine.garrigue@monuments-nationaux.fr CHÂTEAUDUN Château Place Jehan de Dunois Julia Alimasi conte Jean-Jacques Barbette musique Martine Lafon arts plastiques Rouge, histoires tissées - contes à débobiner - C'est mon Patrimoine ! 2020 Le Centre des Monuments Nationaux en partenariat avec la Cie Hamsa propose un projet porté sur le Château de Châteaudun : références aux tapisseries du XVe au XVIIe siècles pièces maîtresses du Château, références littéraires avec les contes, légendes, mythes et la symbolique des châteaux. • Des enfants en centre de loisirs et dans des structures d’accompagnement de la Région Centre - Val-de-Loire seront accueillis au Château de Châteaudun du 20 au 22 et du 27 au 30 octobre 2020 • Ateliers ouverts aux familles les mercredis 21 et 27 octobre à 14h sur réservation uniquement. C'est mon patrimoine ! - Dispositif national DRAC L’opération « C’est mon patrimoine ! » a été lancée en 2005 par le ministère de la Culture (« Les Portes du temps »). Elle est organisée en partenariat avec le Commissariat général à l’égalité des territoires (CGET) et mise en œuvre dans le cadre des objectifs communs de cohésion sociale, d’intégration et d’accès à la culture des personnes qui en sont les plus éloignées. Afin de susciter dès le plus jeune âge un intérêt envers le patrimoine et comprendre son intégration dans son environnement (géographique, historique, culturel), l’accès aux patrimoines (bâti, paysager, artistique, immatériel) occupe une place significative et structurante dans les parcours d’éducation. Les artistes permettent une lecture et une appropriation de ce patrimoine à travers des démarches artistiques étayées rendues accessibles aux enfants par la pratique. PROJET ARTISTIQUE ET PÉDAGOGIQUE avec Martine Lafon / Julia Alimasi / Jean-Jacques Barbette Des artistes professionnels (plasticienne, conteur, musicien) sont sollicités pour établir et mener une démarche artistique personnelle intégrant la participation d’enfants. Les « objets artistiques » trouvent place lors d’une restitution dans un parcours au sein du Château pendant 3 mois, intégrés aux œuvres exposées de la plasticienne et particulièrement mis en valeur lors d’une représentation d’un spectacle du conteur sur les thématiques développées. La thématique “Rouge” de l’exposition “Rouge passion” du travail personnel de Martine Lafon (notamment en référence aux tapisseries) et la thématique “L’Homme et la Nature & la nature de l’Homme” du festival de conte Le Légendaire sont les points de départ du projet artistique. “Le Chaperon Rouge” est ainsi choisi comme référence commune aux trois artistes inspirés par les différentes versions orales de ce conte, collectées par les ethnologues de la fin du XIXème jusque vers 1965. • Installation textile  Un grand linge brodé et imprimé aux motifs du “Chaperon rouge” (d’après des dessins de l’artiste) sera la base pour le travail collectif. Les références littéraires et de nouveaux éléments repérables dans le château contribueront à nourrir les déclinaisons du conte créant un lien entre le sens de celui-ci et de nouvelles narrations. Les multiples morceaux de tissus réalisés (dessins, textes, mots) épinglés ou cousus sur le grand linge, seront par ces principes une allusion aux symboliques chemin des aiguilles et chemin des épingles présent dans plusieurs versions du conte du “Chaperon rouge”. En fin d’atelier, chaque participant pourra couper un élément du linge, emportant un morceau de son histoire au Château, de ses mots ou de ses dessins ou d’un de ceux de l’artiste, créant ainsi par atelier une quinzaine de “fenêtres” dans le linge. Exemples - Dans la statuaire : le cerf de la grande salle basse de l’aile Longueville - Dans les tapisseries : la couleur rouge y est tissée et occupe la forme de vêtements, symbole de puissance et de richesse, donc de pouvoir mais aussi de mise en garde. Moïse, Gédéon, Herminie d’Antioche ou encore Abraham la porte dans une configuration sylvestre. Le rouge est ainsi dans les bois et au château. • Installation sonore  Les captations des ateliers menés par la conteuse et le musicien seront montées pour une restitution commune, un enregistrement audio diffusé au sein d’un parcours de visite du Château.  Les participants seront guidés par la conteuse dans une “lecture” et une appropriation du conte du “Chaperon rouge” pour en extraire son essence, des mots, des textes, des chants d’après notamment des versions étrangères du conte. La découverte de la pratique de l'art du conte sera animée par le jeu théâtral (émotions, gestion de l'espace, interaction public) et le travail sur la musicalité des mots et des sons. Une ouverture au plurilinguisme par les différentes versions du conte, la double culture de l’artiste et les langues pratiquées au sein du groupe, incitera les participants à raconter et chanter en utilisant différentes langues (compréhension, prononciation, musicalité). Les ateliers de pratique musicale inviteront les participants à construire des ambiances à partir de textures sonores différentes (percussions, idiophones, matériaux de récupération), tantôt mélodiques suggérant éléments et environnements (cadres du récit : forêt, village, animaux, vent…), tantôt rythmiques pour retranscrire les émotions des personnages et l’aspect dramatique des scènes. Autres rendez-vous aux châteaux… EXPOSITIONS • « Rouge, le temps d’une passion » exposition des installations de Martine Lafon et créations des jeunes dans le cadre de « C’est mon patrimoine ! » / du 27 novembre au 31 janvier 2021 / Château / CHÂTEAUDUN • Visite commentée de l'exposition par Martine Lafon puis séance de dédicace / 6 décembre / Château / CHÂTEAUDUN • « Écarlate et confusion » installations de Martine Lafon • du 31 octobre au 28 février 2021 / Château / FOUGÈRES-SUR-BIÈVRE • « Rouge gourmand » installations de Martine Lafon / du 4 décembre au 31 janvier 2021 / Château / TALCY SPECTACLES • « Contes à la sauce italienne » visite contée avec Julia Alimasi / 22 et 26 décembre / Château de CHÂTEAUDUN • « Contes à la sauce italienne » visite contée avec Julia Alimasi / 21 et 27 décembre / Château de FOUGÈRES-SUR-BIÈVRE • « Contes à la sauce italienne » visite et contée avec Julia Alimasi / 23 décembre / Château de TALCY

REPORT SAMEDI 09 JANVIER 2021 14h30 durée 2h à partir de 7 ans gratuit réservation obligatoire 09 63 68 56 63 COULOMBS Bibliothèque 39 Grande rue Bénédicte Nemo illustration Autoportrait au temps du rêve - Atelier de création adultes et enfants La Bibliothèque de Coulombs reçoit l'illustratrice pour un atelier familial sur l'autoportrait avec la technique du pointillisme aborigène et en résonance avec la thématique du festival, en référence à son album Liam et le serpent arc-en-ciel des éditions Cipango (à retrouver aux Rencontres du Légendaire à Chartres). {{ vc_btn: title=benedicte-nemo.com&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fwww.benedicte-nemo.com%252F%7C%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }} Riche de plus de 20 ans d'expérience créative dans les domaines de l’édition, de l’identité visuelle et de l' illustration, Bénédicte Nemo créé des univers sur mesure. Elle est diplômée de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD - 1998) et a réalisé depuis les illustrations d'une trentaine d'ouvrages auprès de plusieurs maisons d'édition liées à la  jeunesse et au voyage… Illustratrice phare des Éditions Cipango, retrouvez ses ouvrages sur le stand du Salon du livre aux Rencontres du Légendaire les 21 et 22 novembre 2020.

Le vitrailliste Fabien Coll [Moonlight Project] a enseigné l'art de la peinture sur verre aux enfants du centre de loisirs du Rigeard pendant 3 jours. Les créations ont été accrochées en haut de la tour Carrée du Château de Maintenon et certaines œuvres ont été projetées en intérieur. 2017 • Dans le cadre de "C'est mon patrimoine" aux Rencontres du Légendaire, organisé par la Cie Hamsa et le CD28 {{ vc_btn: title=Moonlight+Project&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fwww.moonlight-proj.com%252F%7Ctitle%3AFabien%2520Coll%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}

Amélie Gagnot a travaillé avec les enfants du centre aéré de Changé d'après le conte Peau d'âne. Les personnages ont été représentés sous forme de costumes évocateurs. L'animation a eu lieu dans un second temps et le groupe d'enfants mené par Geoffrey Dugas a réalisé la bande sonore. 2017 • Dans le cadre de "C'est mon patrimoine" aux Rencontres du Légendaire, organisé par la Cie Hamsa et le CD28 {{ vc_btn: title=site+Am%C3%A9lie+Gagnot&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fwww.ameliegagnot.com%252F%7Ctitle%3AAm%25C3%25A9lie%2520Gagnot%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}

L'illustratrice Izou a proposé un atelier pour les 6 ans, à la recherche des contes merveilleux. Une installation a trouvé place dans la salle des Papier Peint chinois du Château de Maintenon. 2018 • Dans le cadre de "C'est mon patrimoine" aux Rencontres du Légendaire, organisé par la Cie Hamsa et le CD28 {{ vc_btn: title=Izou&align=center&link=url%3Ahttp%253A%252F%252Fmoi-izou.blogspot.com%252F%7Ctitle%3AIzou%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}

Amélie Gagnot a rassemblé 8 jeunes sur la thématique du héros. Chacun a réalisé son costume en résonnance avec sa propre représentation du héros incarné dans leur vie, une personnalité ou une quête personnelle. 2018 • Dans le cadre de "C'est mon patrimoine" aux Rencontres du Légendaire, organisé par la Cie Hamsa et le CD28 {{ vc_btn: title=Am%C3%A9lie+Gagnot&align=center&link=url%3Ahttp%253A%252F%252Fwww.ameliegagnot.com%252F%7Ctitle%3AAm%25C3%25A9lie%2520Gagnot%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}

Julien Labouche a accueilli 5 groupes d'enfants pour la réalisation d'un enregistrement de l'histoire de Cendrillon. 2018 • Dans le cadre de "C'est mon patrimoine" aux Rencontres du Légendaire, organisé par la Cie Hamsa et le CD28. http://lelegendaire.fr/wp-content/uploads/2020/06/JulienLabouche-ATELIER2018.m4v {{ vc_btn: title=Julien+Labouche&align=center&link=url%3Ahttp%253A%252F%252Fwww.julienlabouche.org%252F%7Ctitle%3AJulien%2520Labouche%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}

Raconter en image - atelier d’illustration Création d’un mini album illustré à partir de papier déchiré selon les règles du jeu de l’artiste Sara, illustratrice renommée ! Elle orientera petits et grands pour qu’une narration émane du papier déchiré, assemblé, superposé. Ses livres «Ma balle perdue » et «Métamorphoses » guideront les artistes en herbe ! 2019 • organisé par la Cie Hamsa et la Médiathèque d'Épernon. > artiste invitée aux Rencontres du Légendaire les 9 et 10 novembre à Chartres {{ vc_btn: title=site+Sara&align=center&link=url%3Ahttps%253A%252F%252Fsara-illustratrice.fr%252F%7Ctitle%3ASara%7Ctarget%3A%2520_blank%7C }}